JUST CAN'T GET ENOUGH

TÍTULO ORIGINAL
Just Can’t Get Enough
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Dave Payne
PRODUCCIÓN
Samj Irvin
GUION
Dave Payne
REPARTO
Jonathan Aube (Chad), Shelley Malil (Steve), JP Pitoc (Clayton), Peter Nevargic (Nick), Paul Clark (Spencer), Kevin Dailey (Royce), Rebekah Ryan (Heather), Norman Cole (Glomski), Alejandro Patino (Hernando), Michele Howard (Julie), Rani Pappé (Brittany), Kira Reed (Amber Lee), Sandra Bettin (Dottie), Veronica Hill (Noreen), Don Raymond (Jefe de bomberos), Steve Kramer (Detective Martin), Tony Guma (Detective Tierny), Carolyn O’Brien (Esposa de Steve), Anjali Ryan (Mujer policía), Delia Copold (Virginia), Todd Mooney (Larry), Vinny Achutha (Meena), Tina Illman (Lily), Eric Jirak (Nugget), Steven Zlotnick (Agente de policía), Kasey Stevens (Sugar), Kasey Stevens (Panty Girl), Envy Mi (Jenny Lee), Jana Lynn (Reportera)
CINEMATOGRAFÍA
Mike Mickens
MÚSICA
Roger Neill
VESTUARIO
Jayme Bohn
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
ACH
DURACIÓN
95 minutos
 

CHAD: “No dejas de prometerme… Steve, creo que ha llegado el momento de cumplas. Estoy listo para ayudarte a dirigir este club.”
STEVE: “¿Crees que puedes dirigir mi club?”
CHAD: “Sí, tengo mi master en empresariales.”
STEVE: “Yo no tengo nada y me ha ido bastante bien.”
CHAD: “Lo sé, pero es que no soy como el resto de los chicos, ¿vale? No soy como ellos. Creo que puedo crear un plan a largo plazo.”
STEVE: “Ya tengo un plan a largo plazo, construir un Chippendales en cada ciudad.”
CHAD: “Eso es exactamente en lo que estaba pensando.”
STEVE: “Si de verdad quieres ayudar, ¿sabes que es lo mejor que podrías hacer?”
CHAD: “¿Qué?”
STEVE: “Baila. Las chicas te adoran, ¿vale? Si incluyo tu nombre podríamos sacar mucho dinero.”
CHAD: “No se me da bien bailar.”

STEVE: “¿Y quién tiene que bailar? Solo tienes que estar guapo y quitarte los pantalones. Si eres tan listo debería ser algo fácil.”
STEVE: “Steve…”
CHAD: “Los negocios son los negocios. ¿Sabías que los gais me están denunciando por no poder ver el show?"
 
SINOPSIS
Chad es un joven atractivo que consigue un trabajo en el famoso club de strippers Chippendales, regentado por Steve Banerjee. Chad solo trabaja proporcionando su imagen para publicidad, pero no desea ejercer de stripper. Banerjee le promete con el tiempo se convertirá en el manager del local, pero el joven pierde a su celosa novia. Cuando la policía cierra el local, el homosexual Nick De Noia ayuda a Banerjee a mantenerlo abierto, y comienza a trabajar organizando los números de los strippers, que se hartan de sus acosos. Para librarse de él, Banerjee le cede los derechos del nombre Chippendale para organice un tour de espectáculos.

Sin embargo, las cosas se tuercen para Banerjee que pronto descubre que De Noia está superándole y convirtiéndose en un gran competidor. Banerjee fracasa en el intento de cancelar el contrato que firmó en una servilleta, por lo que contrata a un asesino que acaba con la vida de Nick. Al mismo tiempo, Chad se harta de no ser nombrado manager y se marcha de Chippendales acompañado de otros dos bailarines. La policía se adelanta para protegerlos, mientras Steve se da a la fuga.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Dave Payne, la película fue producida para ser distribuida directamente en video. La película está basada en una historia real, la caída del club Chippendales después de que su propietario Steve Banerjee contratara a un asesino para acabar con su competidor, Nick De Noia, e intentar asesinar a tres de sus strippers que habían decidido independizarse. 

Banerjee fue arrestado y se suicidó en su celda ahorcándose, antes de escuchar el resultado de su sentencia. Nick De Noia había conseguido obtener los derechos del nombre Chippendales para realizar un tour de strippers, que había logrado superar en beneficios al bar original creado por Banerjee. Nick estaba casado, pero era un homosexual en el armario. La película utiliza los nombres de los personajes que ya habían fallecido, pero cambio los nombres de los personajes que todavía existían entonces para poder evitar denuncias. De hecho la película esta basada en la historia de Dan Peterson, llamado Chad en la película e interpretado por Jonathan Aube.
Peterson era un ingenuo chico del campo que se vio sumergido en el mundo de los strippers del famoso local Chippendales, pero que en realidad solo deseaba ser manager y no dedicarse a ser stripper. Al no conseguir lo que deseaba decidió independizarse, por lo que Banerjee intentó asesinarlo de la misma forma que había hecho con Nick De Noia. 

Sin embargo, Peterson y sus dos colegas de profesión fueron protegidos por la policía. Steve nació con el nombre de Somen Banerjee en Bombay, la India, en 1946. Se mudó a Estados Unidos, donde llevó una gasolinera móvil y un club backgammon que fracasó. Terminó comprando un club de Los Ángeles llamado Destiny II, que transformó en el icónico Chippendales, club de strippers exclusivo para mujeres.
 
LO MEJOR
Me sorprendió descubrir que se trataba de una producción distribuida directamente en video, y que ni siquiera pasara por la televisión. Digo esto porque la película me pareció ágil, interesante, y bien efectuada e interpretada. Los actores están a la altura, y no son solo caras bonitas. Por otro lado me pareció una buena idea que la historia se concentrará más en la corrupción y obsesión monetaria de Chippendales sufrida por Banerjee. Curiosamente es Banerjee quien me pareció el personaje más interesante con diferencia.

 
LO PEOR
Quizás la película idealice en exceso al personaje de Dan Peterson, que parece incapaz de romper un solo plato en toda la película para intensificar la maldad de Banerjee. Es cierto que ser catalogada como película de temática gay, sorprende que el personaje de Nick De Noia no sea abordado con mayor profundidad, lo cual habría ayudado a la trama en general.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

OI! WARNING

TÍTULO ORIGINAL
Oi! Warning
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Ben Reding, Dominik Reding
PRODUCCIÓN
Ben Reding, Dominik Reding
GUION
Ben Reding, Dominik Reding
REPARTO
Sascha Backhaus (Janosch), Simon Goerts (Koma), Sandra Borgmann (Sandra), Jens Veith (Zottel), Britta Dirks (Blanca), Dominik Breuer (Rene), Charles Müller (Maestro), Hedi Kriegeskotte (Madre de Janosch), Horst Mendroch (Viajero), Ludger Burmann (Obrero en cervecería), Anke Hartwig (Madre de Blanca), Regine Vergeen (Katharina), Claus-Dieter Clausnitzer (Padre de Kenes), Tanja Brugger (Vendedora de comida), Marcus Becker (Menor en fiesta), Tommy Burning Needles (Artista de tatuajes), Michael Herdbolt (Cantante de la banda), Hans-Peter Knoll (Maestro de carpintería), Eike Schmidt (Linus), Thomas Witzke (Amigo roquero de Zottel), Balbino de Jesus (Persona en el campo), Andrej Brendel (Skin en concierto), Dieter Heinsohn (Kickboxer), Sascha Brattachruya (Juez de Kickboxing), Dieter Perschell (Padre de Blanca)
CINEMATOGRAFÍA
Axel Henschel
MÚSICA
Tom Ammermann
VESTUARIO
Christine Splett
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Nighthawks Pictures GmbH & Co. KG
DURACIÓN
89 minutos
 

JANOSCH: “Ey Zottel me voy, Fue divertido pero me tengo que ir. Hasta la próxima y gracias por dejarme tomar una ducha. El agua estaba muy fría. Tengo que visitar a una amiga, Blanca. Vamos a cenar con sus padres. Me alegra estar limpio porque tienen alfombras por todas partes. Volveré pronto. ¿Vale?”
ZOTTEL: “¿Qué puede ser pequeño, ciego, miedica y vuela con las orejas? Un ratón volador.”
JANOSCH: “¿Estás loco o qué? Ahora tengo que limpiarme otra vez. ¡Mierda! Tengo que ir a casa de Blanca.”
ZOTTEL: “Venga, eso no es nada para ti. Solo es barro y suciedad, pero a mi me encanta.
JANOSCH: “Guau.”
ZOTTEL: “Mira esto, un cerdo de verdad, todo sucio… bueno, y gordo.”
 

JANOSCH: “Tenía frío. No le avise sobre su guarida cuando empezó a arder. Soy un gilipollas. Eso es lo que se me pasa por la cabeza todo el tiempo. Sé que cuando se pregunta a los viejos sobre si su vida fue buena o mala, ellos responderían que volverían a hacerlo todo igual. Mienten, lo cambiarían todo. Si Koma me volviera a preguntar si lo conocía, le diría que sí, que le conozco. Pero no es suficiente. Un día tendré una segunda oportunidad. Estoy seguro de que la tendré. Todo el mundo tiene derecho a una segunda oportunidad."
 
SINOPSIS
El joven Janosch se ha hartado de vivir con su madre burguesa, cada vez tiene más problemas con el alcohol y decide marcharse de casa. Durante un campamento de verano había conocido a un skinhead llamado Koma, que le invita a vivir en su casa junto a su novia embarazada Sandra. 

Koma es un skinhead punk que carece de motivaciones políticas, y prefiere una vida dedicada a la fiesta y la bebida sin mesura. Instala a Janosch en la habitación que han preparado para su futuro bebé, y no tarda en llevarse a Janosch a las fiestas organizadas por su grupo de skinheads. Koma también esta obsesionado con el kickboxing y a menudo muestra actitudes violentas y homofóbicas. Sin embargo, Janosch se va adaptando a su estilo de vida y se une al grupo, afeitándose la cabeza. También comienza a verse con una joven llamada Blanca, que procede de una familia adinerada.
Sandra da a luz a gemelas y harta de la actitud vaga e irresponsable de Koma decide hacer explotar su guarida con dinamita. Esto solo enfurece a Koma, que culpa de lo ocurrido a un grupo de punks con los que ha tenido un conflicto previo. Al mismo tiempo, Janosch acude a tatuarse y conoce a un joven punk llamad Zottel, que se gana la vida con pequeños circenses en fiestas de gente rica. Zottel es gay y se siente atraído hacia Janosch, quien poco va sintiendo más fascinación por el joven. 

Ambos acaban fundiéndose en un beso, sin saber que Koma les esta observando y culpa a Zottel de la destrucción de su refugio.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita, producida y dirigida por los hermanos Reding. Cuando comenzaron el proyecto deseaban mostrar de la forma más realista el mundo de los skinheads jóvenes procedentes de subculturas no políticas (llamadas Oi), y diferentes tribus punks de Alemania. Les fascinaba su cultura basada en hacer básicamente lo que les daba la gana, y deseaban mostrar también sus conflictos y deseos personales. Lo que deseaban hacer por encima de todo era evitar caer en estereotipos tales como mostrar al joven adicto a las drogas o al adolescente dominante a nivel sexual que la televisión mostraba a menudo.
A la hora de seleccionar a los actores, los hermanos Reding tenían claro que necesitaban gente que fuera creíble, por lo que decidieron mezclar actores profesionales con no profesionales. 

Los actores Sascha Backhaus y Simon Goerts no eran profesionales, mientras que Sangra Borgmann ya era una actriz conocida cuando comenzaron el proyecto. La mayor dificultad fue obtener dinero, porque la producción contaba con un presupuesto muy limitado. Por este motivo tardaron cinco años en completar la película, ya que a menudo tenían que interrumpir el rodaje y esperar a haber podido recaudar más dinero para poder seguir adelante. La película incluye un concierto con la banda Oi Smegma, pero tuvieron que cambiar su nombre por el de Roimkommando. Esto se debía a las connotaciones sexuales del nombre original, en una película que deseaban que llegara a los adolescentes. Muchos de los extras eran Oi skinheads que exigían cerveza cada vez que se hartaban del proceso de rodaje.
 
LO MEJOR
Desde mi punto de vista la película solo es interesante en su último tercio, cuando la relación entre Janosch y Zottel comienza a desarrollarse. 

Me pareció fascinante ese contaste en la vida de un skinhead que repentinamente comienza a sentir una atracción por alguien del mismo sexo.
 
LO PEOR
La verdad es que no entendí porque los hermanos Redi decidieron incluir este elemento gay para luego no explotarlo en su totalidad. Y es que los dos primeros tercios de la película me parecieron más un documental que una historia con narrativa estructurada. No me sorprendió descubrir que Backhaus y Goerts no eran profesionales, pues sus interpretaciones me parecieron deficientes. Lo que no es comprensible es que sus personajes fueran los protagonistas.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

BLUES HARP

TÍTULO ORIGINAL
Blues Harp (ブルース・ハープ)
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Takashi Miike
PRODUCCIÓN
Yasuhiko Higashi, Naoya Narita, Youichiro Onishi,  Shun Shimizu
GUION
Toshihiko Matsuo, Toshiyuki Morioka
REPARTO
Hiroyuki Ikeuchi (Chuji Yonashiro), Seiichi Tanabe (Kenji Shindo), Saori Sekino (Tokiko), Mickey Curtis (Kaneko), Daisuke Iijima (Yùkichi Hanamura), Akira Ishige, Ito Yòzaburô (Buscador de talentos Sugiyama), Huntley Nicholas (Padre de Chuji), Atsushi Okuno, Bon Suzuki, Tatsuo Yamada
CINEMATOGRAFÍA
Hideo Yamamoto
MÚSICA
Atsushi Okuno
VESTUARIO
Akira Ishige
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Bonobo Co
DURACIÓN
107 minutos
 

CHUJI YONASHIRO: “No puedo aceptarlo.”
KENJI SHINDO: “Nos seas modesto. ¿Cómo me habías dicho que se llamaba?”
CHUJI YONASHIRO: “Tokiko.”
KENJI SHINDO: “Los dos me salvasteis la vida. Es lo mínimo que puedo hacer.”
CHUJI YONASHIRO: “No puedo aceptarlo.”
KENJI SHINDO: “Por favor acéptalo, hazlo por mí. Para mí esto es una cuestión de honor.”
CHUJI YONASHIRO: “Gracias.”
KENJI SHINDO: “Las mujeres gastan un montón de dinero. Nunca tendrás suficiente. Especialmente la gente que es como nosotros… la gente que es diferente no es tomada en serio si no tiene dinero.”
CHUJI YONASHIRO: “Sí, tienes razón.”
KENJI SHINDO: “Lo siento, eso no sirve para ti… quiero decir que no eres miembro de los Yakuza.”
CHUJI YONASHIRO: “Yakuza o no, tú eres mucho mejor hombre que yo. No sé lo que quiero, me siento completamente dividido. Per tú tienes tu vida en tus manos, Kenji. Apuesto a que tienes un sueño, ¿verdad?”

KENJI SHINDO: “Sí, pero no es solo un sueño, lograré llevarlo a cabo. No quiero ser alguien de poca monta el reto de mi vida. No es mi estilo.”
 
SINOPSIS
Chuji Yonashiro trabaja como camarero en un pequeño bar donde diferentes bandas de música acuden a tocar. Una noche se encuentra con un hombre herido en el callejón trasero del bar. Se trata de Kenji Shindo, un joven un ambicioso miembro de la banda criminal de los Yakuza. Chuji atiende sus heridas con ayuda de una cliente del bar llamada Tokiko, que resulta ser veterinaria. Kenji se recupera en su apartamento, y al despertar no logra quitar los ojos de Chuji, a quien promete que no olvidará lo que ha hecho y que le devolverá el favor de alguna manera. Por su parte, Chuji inicia una relación con Tokiko y se convierte en miembro de una banda de música gracias a su talento con la armónica. Sin embargo, también trafica con drogas para la banda rival de la de Kenji.

Kenji es ambicioso y desea avanzar en posición dentro de la banda Yakuza que dirige Yukichi Hanamura. Para empezar a seducido a la esposa de Yanamura, Reiko. Su plan es contratar a un hombre que falsifique el testamento de Hanamura para que lo nombre su único heredero. También contacta con Kojima, que trabaja para la banda de un criminal llamado Okada, para que mate a Hanamura. Tras esto, Kenji promete matar a Okada y así tanto él como Kojima lideraran las bandas. Tras obtener el dinero necesario, Kenji compensa económicamente a Chuji por su ayuda, y también acude a verle actuar con su nueva banda. Esto despierta los celos de Kaneko, guardaespaldas y mano derecha de Kenji. Kaneko decide poner a Chuji en peligro, para poder acabar con quien considera una amenaza.
 
CURIOSIDADES

La película está dirigida por Takashi Miike, nacido en Yao, Prefectura de Osaka Japón. Su familia procedía de la Prefectura de Kumamoto, en le isla de Kyushu. Durante la Segunda Guerra Mundial su abuela fue enviado a China y Corea, y su padre nación en Seúl, hoy en día Corea del Sur. Su padre trabajó como soldador y su madre como costurera. Aunque Miike ha declarado asistir ac lases con poca regularidad, logró graduarse en la Escuela de Radio y Cine de Yokohama, bajo la tutela del famoso cineasta Shohei Imamura, fundador y director de aquella institución.
Miike consiguió alcanzar la fama como director en Japón por su estilo gráfico a la hora de mostrar escenas de violencia extrema y perversiones sexuales. Muchas de sus películas contienen derramamiento de sangre explicito, a menudo exageradas al máximo como si tratara de un Anime. Gran parte de su trabajo muestra las actividades de bandas criminales, en especial los Yakuza, o se concentran en las vidas de gaijin, extranjeros, que viven en Japón. 

Es conocido por su humor negro y por intentar derribar las barreras de la censura. En esta ocasión incluyó a un personaje gay en sus guerra de bandas, el yakuza Kenji, aunque solo lo indica de forma sugerente.
 
LO MEJOR
Personalmente, creo que Seiichi Tanabe es lo mejor de la película con diferencia. Su personaje fue el único que me pareció interesante, y su interpretación la única creíble. El actor logra transmitir mucho solo con la forma de mirar a su coprotagonista. La dualidad de su interés por Chuji y sus ambiciones en el mundo de los yakuza me parecieron interesantes, pero no son exprimidas al máximo, lo cual es una lástima.
 
LO PEOR
Creo que el peor error de Miike es no abordar de forma directa la homosexualidad de Kenji. Es cierto que la forma sutil en la que muestra la sexualidad del personaje consigue incrementar sus sentimientos, pero me parece absurdo añadir un elemento de temática gay para luego no explotarlo. 

De esta forma, el personaje queda incompleto, parece que su única obsesión es liderar a los yakuza y, aunque consigue mostrar interés por Chuji, no llega a revelarlo abiertamente. Por otro lado tenemos los celos de Kaneko, demasiado drama interno para que los Yakuza, o el personaje de Reiko no se percaten de lo que esta ocurriendo. Si lo hicieran, esto añadiría más tensión a la historia. Sin embargo, tenemos a Chuji, un personaje que parece no enterarse de nada de lo que le rodea, y que como personaje me pareció completamente carente de interés. Esto me empuja a pensar que la homosexualidad de Kenji es meramente decorativa y provocativa, y no tiene función alguna para una historia que me pareció bastante tediosa.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

A QUEER STORY

TÍTULO ORIGINAL
Ji lao si shi (基佬40)
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECCIÓN
Shu Kei
PRODUCCIÓN
Clifton Ko
GUION
Abe Kwong, Shu Kei
REPARTO
George Lam (Law Ka-Sing), Jordan Chan (Sonny), Christine Ng (Chuen), Meg Lam (Tía 10), Francis Ng (KK Kong), Fredric Mao (Kim Wing Lit), Chung-Kwan Siu (Tin Suk), Shu Qi (Pequeña Fai), Kristy Yeung (Gigi), Alfred Cheung (Carl), Brenda Chan (Señora Chu), Chi-Fai Chow (Señor Chu), Tung Cho 'Joe' Cheung (Hermano mayor de Kim), Hung Lu (Segundo hermano de Kim), An Chi-Man (Edmond), Dennis Chan (Stephen), Ka Kin Law (Young Ka-Sing), Ivy Leung (Clienta de la peluquería), Naoki Nakashima (Aki), Hau-Ngoc Chan (Periodista), Wai Fong Suen (Señora Chan), Yuen-Leung Poon (Colega de Sing), Hong-Kiu Hoh (Colega de Sing), Abe Kwong (Amigo de Sing), Danny Ko (Amigo de Sing), Anita Yuen (Yuk Shang)
CINEMATOGRAFÍA
Bill Wong
MÚSICA
Dannu Chung
VESTUARIO
Chan Mei Wah, Yuk-Kuen Wong
PAÍS DE ORIGEN
Hong Kong
DISTRIBUCIÓN
Golden Harvest Entertainment
DURACIÓN
100 minutos
 

LAW KA-SING: “Un gay que se casa es como un monje budista peinándose el cabello. Los dos son igual de ridículos. Ahora que lo recuerdo, el destino debe estar gastándome una broma trayéndome al mundo como gay. Ese soy yo en segundo grado. Soy más bien delgaducho. Durante aquel año no había nada que no esperara con más ansia que las tardes de los sábados. Porque teníamos clase de natación todos los sábados por la tarde. ¿Qué por qué? No me digas que todavía no te has dado cuenta. Debes de pensar que soy un sinvergüenza. La verdad es que me considero despreciable. ¿Qué puedo hacer? No puedo evitarlo.”
 
LAW KA-SING: “Esa fue mi primera vez, y que desastre Aquel chico iba dos cursos por delante de mí. No solo me dio una tanda de puñetazos, sino que además habló mal de mi en la escuela. Dijo que era un pervertido. No tomes esa palabra a la ligera. 

En aquel entonces la palabra ‘gay’ no estaba en circulación. La gente te llamaba pervertido y entonces estabas maldito para toda la eternidad y más allá. Quizás fuera un acto reflejo. Después me puse mu enfermo y falte al colegio durante tres meses. Suspendí los exámenes y me trasladaron a otro colegio. Lo cual de hecho me vino muy bien para poder enterrar mi pasado criminal, y abrir una nueva página en mi vida. Nadie conocía mi secreto. También tomé la decisión de que a partir de entonces me cerraría.”
 
SINOPSIS
Durante su preadolescencia, Law Kan-Sing se percató de la atracción que sentía hacia otros hombres. Los sábados acudía a clase de natación, donde admiraba los cuerpos de sus compañeros. Un día, un compañero dos años mayor que él se percató de que lo observaba y lo condujo a un callejón para propinarle una paliza. 

Tras esto, le hizo saber a todo el colegio que era un “pervertido”. Obligado a mudarse, Law Kan-Sing se prometió que nunca saldría del armario. Décadas más tardes, Law Kan-Sing trabaja como consejero matrimonial, pero no es capaz de arreglar sus propios problemas o relaciones. Lleva años inmerso en una relación con un joven y estrambótico peluquero llamado Sonny, pero mantiene esta relación, que ya dura ocho años en el más riguroso de los secretos.
Por su parte, Sonny se ha empezado a hartar de la situación que arrastra por su relación con Law Kan-Sing. No desea ocultar su homosexualidad y además no está dispuesto a renunciar a la diversión de la vida nocturna con sus amigos. Ocho después, las cosas están llegando a complicarse cada vez más. Law Kan-Sing comienza a recibir presión por parte de su familia conservadora para que contraiga matrimonio. Su padre era un cantante de opera de gran éxito y comienza a incrementar su presión para que su hijo termine por sentar la cabeza. Cuando Law Kang-Sing decide seguir con su farsa aceptando el matrimonio, Sonny decide que la situación ya ha llegado al límite.

 
CURIOSIDADES
Shu Kei coescribió el guion con Abe Kwong y se encargó de dirigir la película. Su verdadero nombre es Kenneth Ip y nació en Hong Kong en 1956. Comenzó a escribir críticas cinematográficas cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Después de graduarse en la Universidad de Hong Kong, donde se licenció en filología inglesa, comenzó a trabajar como guionista en la televisión comercial. Cuando su cadena cayó en la bancarrota, Shu Kei empezó a trabajar para Golden Harvest como guionista y ayudante de dirección. También fundó Film Biweekly Magazine, que pasaría a ser conocida como City Entertainment, y trabajó allí como editor en jefe. Consiguió debutar como director cinematográfico en 1981 con la película “Sealed With a Kiss”, que trataba acerca de la relación entre dos jóvenes discapacitados psíquicos.
El director se sintió intrigado por estas relaciones poco aceptadas por la sociedad, y se embarcó en la dificultad de rodar una película de temática gay. 

Ya era osado mostrar una relación entre dos hombres, pero fue más allá al hacer que dicha relación tuviera una diferencia de edad considerable. El personaje de Sonny, un peluquero gay estrambótico, fue interpretado por el actor Jordan Chan. Esto fue algo curioso en Hong Kong, ya que el actor estaba acostumbrado en trabajar en películas donde interpretaba a macarras o miembros de la mafia.
 
LO MEJOR
Es una buena película, atrevida para su época y osada por abordar la diferencia de edad en una relación. Los protagonistas realizan una buena labor interpretativa, y la relación de sus personajes resulta creíble y el espectador puede empatizar con ella. Me llamó la atención especialmente el final de la película. Aunque se solventa la crisis principal de los protagonistas, los guionistas son inteligentes al hacernos ver que este es solo el principio de una nueva serie de barreras que tendrán que romper. El último dialogo entre el personaje de Law Ka-Sing y su padre es simplemente brillante. 

Aunque el personaje de Sonny pueda parecer superficial, también tiene momentos de contraste que demuestran como las apariencias engañan en ocasiones.
 
LO PEOR
Se nos llega a dar un origen que se remonta a la infancia. Sin embargo, la película nos muestra al personaje en una relación con un hombre más joven, y se dan muchas vueltas al hecho de que sigue negándose a salir del armario y esta dispuesto a casarse. La resolución de esto no surge del personaje ni de su cariño al personaje de Sonny, sino de su futura esposa. De esta forma, el personaje no ha evolucionado, su problema no se ha analizado en profundidad, simplemente se soluciona porque sí.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

SKIN AND BONE

TÍTULO ORIGINAL
Skin and Bone
AÑO DE ESTRENO
1996
DIRECCIÓN
Everett Lewis
PRODUCCIÓN
Claudia Hoover, Gardner Monks
GUION
Everett Lewis
REPARTO
Barry Wyatt (Harry), Alan Boyce (Dean), Nicole Dillenberg (Ghislaine), Garret Scullin (Billy), Chad Kula (Bruno), Susannah Melvoin (Chica encantadora), Clark Heathcliff Brolly (Frankie), Gregory Sporleder (Habadasher), Richard Mitrani (Herb, el fotógrado), Chris Wetzel (Ricky, su ayudante), Michael Nehring (Michael, managed de Harry), Michael Haynes (Asesino de Billy), Greg Jackson (Mr. Donut Audition), Chris Reahm (Estrella satánica), Andrea Beane (Junkie con piercings en pezones), Mark Sawicki (Poderoso agente de casting), Joseph Dalough (Policía en televisión), Fernando Argüelles (Psicópata en televisión), Rebecca Little (Productora), David Arquette (Buzz Head), Wynston A Jones (General Wayne), Kimberly Cardinally (Executrix)
CINEMATOGRAFÍA
Fernando Argüelles
MÚSICA
Geoff Haba, Mark Jan Wlodarkiewicz
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Jour de Fête Films
DURACIÓN
110 minutos
 

HARRY: “La primera regla es que vas a tener a todos estos tíos leather con ganas de lamerte todo el cuerpo, así que no uses desodorante porque podrían quemarse las lenguas.”
DEAN: Vale.”
HARRY: “¿Haces ejercicio?”
DEAN: “Sí un poco.”
HARRY: “¿Tienes alguna especialidad?”
DEAN: “¿Qué quieres decir con especialidad?”
HARRY: “Activo, pasivo, tíos, daddies…”
DEAN: “¿Qué significa pasivo?”
HARRY: “Significa que te follan.”
DEAN: “¡No!”
HARRY: “Mira, te sorprenderías. ¿Vale? Yo soy activo, nunca pasivo. Tíos o tías, me da igual.”
 
SINOPSIS

Ghislaine es una mujer egoísta y manipuladora que tiene a dos hombres trabajando para ella como prostitutos, Harry y Billy. Añadido a esto, Ghislaine recorre las calles de Los Ángeles preparando diferentes citas con una larga variedad de clientes. Sin embargo, Billy ya no está resultando demasiado rentable, por lo que le pide a Harry que entrene a un atractivo joven llamado Dean para que se inicie en la profesión. Harry se reúne con Dean y le explica como se encarga de atender a todo tipo de clientes, ya sean hombres o mujeres. Eso sí, nunca es pasivo en estos encuentros, que a menudo llegan al nivel de la dominación. Harry sufre constantes fantasías acerca de una mujer que conoció en el pasado. En su trabajo ha llegado a convencerse de no es un prostituto, sino un actor que proporciona fantasías a sus clientes. Sin embargo, esa arrogancia le impide iniciar una carrera como actor. Aunque Billy tiene mucha experiencia, con el tiempo se ha mostrado ausente y descuidado. 

En ocasiones ayuda a Harry con su trabajo, pero comienza a abordar a hombres que nunca han buscado sus servicios, convencido de que sí lo han hecho. Aunque parece encontrar a alguien dispuesto a proporcionarle cariño e intentar sacarlo de ese duro trabajo, Billy no consigue centrarse. Dean comienza su trabajo como prostituto con entusiasmo, tras tener un encuentro formidable con una mujer. Sin embargo, pronto descubre la humillación a manos de otra. En busca de trabajo, comienza a visitar a un antiguo marine, que paga sus servicios porque el joven se parece a su hijo. Ambos mantienen relaciones que van subiendo en su nivel de agresividad. Mientras los tres parecen destinados a la fatalidad, a Ghislaine no parece importarle lo que les ocurra.
 
CURIOSIDADES

La película está escrita y dirigida por Everett Lewis, quien llevaba tiempo interesado en realizar una película sobre chaperos. Su motivación era que todas las anteriores películas que abordaban este tema, él nunca había visto ninguna. De hecho llegó a declarar que cuando empezó, no había películas sobre chaperos, y en la actualidad esa temática se había convertido en todo un subgénero. Su idea original era que la película consistiría en una serie de setenta cortos de un minuto de duración cada uno. Sin embargo, cambió de opinión después de tener una prueba con el actor B. Wyatt, en la que una serie de improvisaciones dieron lugar al personaje de Harry. La mayor parte de la película hace uso de la improvisación. Después de un año rodando sesiones de improvisación, Lewis escribió el guio para darle más estructura a la historia. La película tardó años en rodarse porque tuvo que ser prácticamente autofinanciada. La película alterna escenas en blanco y negro y color. 

Las escenas en blanco y negro suelen mostrar escenas en las que los chaperos trabajan con clientes, e indician que uno de los personajes esta sufriendo una fantasía. Sin embargo, si uno se fija esta idea no es consistente en toda la película. Según Lewis, la idea surgió del hecho de que las primeras escenas improvisadas fueron rodadas en blanco y negro, por lo que el montaje final pudo resultar confuso.
 
LO MEJOR
Hay alguna película de Everett Lewis que me ha llamado la atención, pero esta no es una de ellas. Los actores no realizan un buen trabajo interpretativo, excepto Wyatt, aunque reconozco que se logra mostrar la crudeza del mundo de la prostitución, en el que a menudo tienen que verse involucrados en el complicado mundo del sado. El contraste entre el experimentado Harry y el novato Dean es excelente, porque nos hace apreciar el viaje tortuoso dentro de la profesión de la prostitución.

 
LO PEOR
La película es un caos, se nota que carece de una estructura sólida, y que Lewis tuvo que pegar diferentes escenas con pegamento para que funcionaran debidamente. El personaje de Ghislaine me parece absurdo y lo menos creíble de toda la película. Los cambios de color a blanco y negro son un despropósito. La falta de estructura provoca que la película se convierta en algo tedioso. Parece una serie de escenas que muestran encuentro de los chaperos con sus clientes, sin que los personajes puedan gozar de un adecuado desarrollo. En términos generales la película fracasa, porque los personajes dejan de preocupar o interesar al espectador.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10